探索与超越——王海燕作品选

2026-10-09 09:09:14 大字体小字体扫码带走

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探索与超越

中国艺术研究院油画院第二届创作研修班

访学心得体会

王海燕

山东农业大学艺术学院副教授

泰安市美术家协会副主席

在中国艺术研究院油画院做访问学者的一年多时光，恍若一场沉潜而丰沛的精神远行。其间，我辗转于大大小小数十个展览之间：从油画院主办的油画大家研究展、靳尚谊艺术基金中青年教师展，到院藏博物馆的典藏陈列；从列宾美术展的厚重笔触、意大利文艺复兴展的典雅辉光，到北京国际美术双年展的多元气象；从“色彩之巅”蓬皮杜艺术展的现代张力、庞贝壁画的古老回响，到马克西莫夫作品中朴素的学院风骨；更流连于国内时代肖像展、郭润文、刘晓东、潘玉良等个展的现场……一次次与杰作对视，一次次被不同的美学语言叩击心灵，视野由此开阔，审美认知亦在反复的观照中悄然蜕变。

走出展厅，北京城本身便是一座无墙的博物馆。先农坛的木藻井，以层层斗拱叠出天穹般的深邃，榫卯之间尽藏古人的宇宙观想；法海寺的宫廷壁画，线条如行云，色彩若凝脂，每一根游丝描都透着虔诚与精微。皇城殿宇的金碧辉煌与民间胡同的青砖灰瓦，一庄一谐，一阔一幽，共同编织着这座古都的气韵。这些活生生的历史瑰宝，以具体而真切的形态，让我一次次体会到何为“美的震撼”——那不是隔膜的遥望，而是置身其中的心灵战栗。

更令我感念的，是创作班导师们的悉心传道、悉心解惑与精准指导。每一次作品看稿、每一次学术点评，都精准直击创作痛点，立意高远、见解独到，为我的创作拨开迷雾、指明方向。尤其要感谢秦文清老师，秦老师对我的创作要求近乎严苛——从素材的田野采集，到构图的反复经营，再到黑白稿与色稿的层叠推敲，直至大稿的最终落成，每一步他都带领我反复斟酌、不断打磨。这对我此前偏于随性、依赖灵感的创作方式，是一次真正意义上的“正骨”与重塑。得益于各位导师的兜底赋能与悉心栽培，我敢于打破固有创作舒适区，在题材、表达、风格上大胆探索、勇于尝试。我将笔触延伸至烟火人间，热烈鲜活的乡村婚礼、烟火氤氲的海边鱼市、匠心传承的非遗作坊、光影交错的展厅镜像，还有奔走街巷的电力劳动者，都成为我的创作素材。我在多元题材的实践中不断探索，努力找寻属于自己的艺术表达语言，挖掘个人创作的独特可能性。

而今回望，我愈发深刻地体悟到，艺术创作本是一场持之以恒、向内求索的漫长修行。它并非单纯的技法演练，而是思想、阅历、情感与审美交织而成的综合投射，是在外部世界的映照下，不断向内求索的过程。每当创作陷入瓶颈、思路陷入迷茫，我都会静下来沉淀思考，叩问本心：创作的初心何在，真正想传递的情感与思想是什么。那些虚实相生、黑白互衬、冷暖交替、灰纯并置、大小对照、方圆互济、藏露有致的法则，固然是绘画的修辞，但归根结底，它们只是渡河的舟筏。真正重要的，永远是乘舟之人——画家自身的心性、眼界与诚意。唯有向内扎根，向外才可生发；唯有澄明自性，画笔方有灵魂。这段经历，是我艺术生涯中一次珍贵的沉淀成长，更是一场纯粹且坚定的向内朝圣，为我未来的艺术创作之路筑牢根基、赋能远方。

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